Как научиться попадать в ноты при пении?

Многие считают, что попадать в ноты при пении – это дар, доступный лишь избранным. Однако большинство людей могут научиться петь чисто, даже если кажется, что «медведь наступил на ухо». В этой статье рассмотрим проверенные методы и упражнения, которые помогут улучшить вокальное мастерство и точность исполнения.

Что значит «петь чисто»

Что значит «попадать в ноты»? Это искусство воспроизводить звуки голосовым аппаратом с абсолютной точностью (без фальши). Это умение зависит от нескольких факторов:

способности слышать разницу между правильной и неправильно взятой нотой;
музыкальной грамотности. Следует отметить, что этот фактор не критичен, многие люди прекрасно поют «на слух». Знание нотной записи, понимание ритма и темпа помогают вокалисту более уверенно ориентироваться в музыкальном материале и избегать ошибок в вокале;
вокальной техники, подразумевающей умение контролировать дыхание, четко артикулировать гласные и согласные звуки, использовать головной и грудной резонаторы, правильно управлять гортанью, предотвращая зажатость голоса;
психологического аспекта. Страх ошибиться, неуверенность в себе, волнение перед выступлением – все это негативно влияет на интонирование.

Важен ли музыкальный слух

Наличие у человека правильного восприятия звуков играет важную роль в способности чисто петь, но это не единственный определяющий фактор. Это фундамент, на котором строится вокальное мастерство, все остальное достигается практикой и обучением.

Музыкальный слух, как и многие другие способности, бывает врожденным и сформированным (приобретенным). Некоторые люди с ним рождаются. Но, даже при отсутствии врожденного, можно его развить для того, чтобы петь, попадая в ноты.

Чистое пение требует постоянной и точной оценки высоты тона. Вокалист должен внутренне слышать ноту, которую он собирается спеть, и контролировать свой голос, чтобы воспроизводимый звук ей соответствовал. Развитое звуковое восприятие позволяет мгновенно обнаруживать и корректировать ошибки.

Как его развивать

Музыкальный слух можно совершенствовать. Существует много техник, направленных на улучшение способности различать высоту звуков и интервалов между ними. Основной метод – занятия сольфеджио. Это помогает улучшать точность интонирования.

Основополагающие методики сольфеджио:

сольфеджирование – пение мелодий нотами;
музыкальный диктант – запись на нотной бумаге мелодии, которую педагог несколько раз исполняет на фортепиано;
анализ мелодического ряда на слух. Ученики должны определить, из каких интервалов он составлен, понять логику построения, обнаружить типичные музыкальные обороты;
воспроизведение услышанной мелодии с использованием пения;
интонационные упражнения. Они нацелены на совершенствование восприятия элементов музыкального языка и формирование умения их воспроизведения.

К сведению: самые эффективные занятия сольфеджио – с опытным преподавателем. Он помогает выявить слабые места и проработать их.

Нужно учитывать, что петь чисто и попадать в ноты – это не только вопрос слуха, но и техники. Также важны: правильное дыхание, опора звука, его резонирование, артикуляция.

Поэтому нужно настроиться на кропотливую работу. Не стоит ожидать мгновенных результатов. Важно заниматься регулярно и не сдаваться, даже если прогресс кажется медленным.

Как попадать в ноты

Правильно петь – это навык, который можно развить с помощью целенаправленных упражнений. Как и в спорте, достижение высоких вокальных результатов требует регулярных тренировок. Далее рассмотрим эффективные техники, которые помогут настроить слух, укрепить голосовой аппарат и зазвучать точно и уверенно.

Прежде чем браться за сложные пассажи, необходимо подготовить голосовые связки. Для этого нужно выполнить несколько дыхательных упражнений:

на диафрагмальное дыхание: вдох, задержка дыхания, плавный выдох. Это поможет стабилизировать воздухообмен в организме;
мычание: с закрытым ртом воспроизвести звук на удобной высоте. Постепенно переходить к восходящим и нисходящим звукам, стараясь сохранить ровное звукоизвлечение.

Упражнения на интервалы

Умение петь интервалы (т. е. с расстоянием между ними) – залог умения попадать в ноты:

в унисон (звучание на одной высоте). Для этого нужно точно вторить звукам аккомпанирующего инструмента;
большая и малая секунды – самые сложные для интонирования, поскольку находятся очень близко друг к другу (например, «до» и «ре-бемоль» или «ре-диез»);
терция – мелодичный интервал для раскрытия голоса («до»-«ми»);
кварта и квинта – петь по восходящей и нисходящей, начиная с разных нот (с «до»-«фа» или «до»-«соль» и далее).

Гаммы и арпеджио

Пение этих музыкальных структур позволяет развить координацию между слухом и голосом:

мажорные и минорные гаммы – их нужно пропевать вверх и вниз, сохраняя ровный звук;
арпеджио («разложенные» аккорды). Их следует воспроизводить в восходящем и нисходящем порядке, уделяя внимание точному звучанию;
хроматическая гамма – состоит из 12 полутонов. Это упражнение помогает развить гибкость голосового аппарата и улучшить интонирование.

Упражнения на мелодическую память

Позволяют развить способность запоминать и воспроизводить мелодии:

устные диктанты – нужно повторить голосом услышанную мелодию;
имитация – пробовать сымитировать записи известных вокалистов, соблюдая точность интонирования, фразировку и динамику;
пение по нотам (читая с листа). Это поможет развить навыки зрительного восприятия музыки.

Как улучшить интонирование

Правильное воспроизведение тонов в вокале – значит, не только правильно попадать в ноты, это и придавать мелодии глубину и эмоциональную окраску. Кроме специальных упражнений, описанных в предыдущем разделе, важно научиться правильно дышать. Это позволяет контролировать поток воздуха и избегать напряжения в грудной клетке и горле.

Основные дыхательные упражнения:

задержка дыхания;
выдох на определенный счет;
контроль над потоком воздуха;
поддержка звука, используя мышцы живота и диафрагмы. Это поможет обеспечить его стабильность.

Даже у опытных вокалистов иногда возникают проблемы с интонированием. Важно знать, как их выявить и преодолеть. Что может произойти:

напряжение голосовых связок. Снять его можно расслаблением мышц шеи и горла;
недостаточная поддержка дыхания. Устраняется увеличением объема дыхательных упражнений;
отсутствие концентрации. Преодолеть это состояние можно, сосредоточившись на пении и отключившись от внешних раздражителей;
психологические факторы: страх, неуверенность, волнение. Для устранения этих проблем помогут медитативные практики.

При занятиях вокалом очень важны две составляющие:

работа с опытным педагогом, который выявит и поможет исправить ошибки в вокальной технике, разработает индивидуальную программу обучения;
регулярная самостоятельная работа с учетом советов преподавателя.

Что же делать, если не попадаешь в ноты

Не стоит отчаиваться, проблема разрешима. Прежде всего, нужно разобраться: в чем причина. Что может являться виной, что не попадаете в ноты:

слабый музыкальный слух;
неправильное дыхание;
напряжение в теле: скованность мышц шеи, плеч, челюсти;
недостаточная практика;
психологический зажим;
проблемы с голосовыми связками;
неправильная техника пения;
непонятна локализация звука в теле.

Что делать, чтобы улучшить вокальные навыки:

развивать музыкальный слух занятиями сольфеджио;
слушать музыку разных жанров, стараясь улавливать мелодию, гармонию и ритм;
подпевать записям любимых исполнителей;
работать над дыханием, делая упражнения;
расслаблять тело перед пением физической растяжкой верхнего плечевого пояса. Также полезен массаж этой зоны;
практиковать медитацию/другие техники релаксации;
заниматься вокалом с преподавателем;
практиковаться в вокале ежедневно;
записывать свое пение и затем анализировать ошибки и оценивать прогресс;
прислушиваться к телу и опираться на внутренние ощущения.

Подведем итоги

Если говорить спортивным языком, научиться попадать в ноты – значит, бежать марафон, а не спринт. Работа требует времени, терпения и веры в собственные силы. Нельзя позволять временным неудачам сбить с намеченного курса.

Главное – не бояться экспериментировать, искать свой уникальный голос и получать удовольствие от процесса обучения. Регулярные занятия с педагогом и самостоятельная работа обязательно принесут свои плоды.

Даже при уверенности в отсутствии слуха/голоса нужно помнить, что вокал – это навык, который можно развить с помощью практики. Педагоги студии JazzArt рекомендуют:

найти опытного преподавателя, который поможет освоить основы техники, развить голос и подобрать репертуар;
начинать с простых незамысловатых мелодий, постепенно повышая уровень их сложности;
практиковаться регулярно, а не эпизодически. Чем больше практики, тем лучше будет становиться голос и появится уверенность. Заниматься нужно примерно по 30 минут каждый день;
петь для себя, наслаждаясь процессом. После освоения основ можно начинать пробовать свое умение на публике.

Школа вокала для взрослых JazzArt поможет научиться петь, справиться со страхом сцены и раскрыть ваш вокальный потенциал.